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一、改了17次的画册，是我至今不敢删的“耻辱碑”
那时候刚入行满两年，接了个线下品牌的画册单，甲方张口就要“高级感”，说要“能放在展览馆里的那种”。我翻了三个月的画册集，把能想到的极简、留白、几何全堆上去，结果甲方说“太冰冷，没有温度”。改，再改，改到第12次，甲方说“颜色不对，不够暖”；第15次，说“字体太硬，软一点”；第17次，我盯着屏幕，手指都在抖，突然意识到我根本没问过那个品牌到底想要什么——我把自己对“高级感”的执念，当成了客户的需求。最后交稿的时候，我在打印店的废稿堆里，把前16版全撕了，碎片飘在寒露那天的风里，像我当时堵在喉咙里的那口气。
二、被老客户转介绍的画册，是我憋着的那口气终于落地
去年深秋，一个之前合作过的手作品牌找我做画册，没提“高级感”，只说“要能让人摸得到布料的温度”。我没找AI做那种满是网图的素材包，而是自己跑了三次他们的工坊，摸了摸那些布料，记下了织线的肌理，把不同布料的纹理做成了画册的底纹，甚至把他们做手工的边角料（征得同意后）压进了画册的衬页里。改了两次，甲方就过了，后来那个品牌的负责人说，画册被放在展台上，有人专门问“这纸怎么带绒？”。那单赚的钱不多，但我第一次觉得，画册不是给甲方看的，是给人用的——是能让人摸到温度的东西，不是冰冷的设计。
三、AI来了，我没慌，反而找到了自己的位置
现在总有人说AI会抢设计师的饭，我倒觉得，AI是个能帮我找灵感的工具，不是对手。上次有个客户要做画册的封面，我用AI生成了几个版本，但总觉得少了点什么——后来我想起那个被撕了17次的画册，想起工坊里的布料纹理，就把自己用铅笔描的布料肌理线稿，和AI生成的色块结合，最后出来的封面，客户说“像能闻到布料的味道”。我不会用AI做全套的画册，但我会用AI找我没注意到的肌理，找我没见过的配色，然后把我自己的那股拧巴、那股接地气的劲儿，揉进纸里。毕竟，画册是给人看的，不是给算法看的，人的温度，AI学不来。
四、更新网站的小专栏，是我把不起眼的事儿做发光的开始
单位安排我线下之余更新网站，我一开始觉得是浪费时间——我是做画册的，又不是做文案的。直到后来，我把改17次画册的拧巴、做手作画册的温度、和AI掰手腕的心得，写成了专栏里的文章，没想到有同行私信我说，“原来做画册不是堆素材，是懂人”。那天我盯着电脑屏幕，手指又抖了，但这次是因为开心。原来不管是做画册，还是更网站，只要憋着那口气，把不起眼的事儿做到实处，哪怕只是一个小角落，也能散点光。
画册设计
画册
做画
册这五年
我把拧巴
把拧巴都